🧪 Mixes Of a Lost World
Oscuridad reinventada, emoción reconfigurada

En 2024, tras más de una década de espera, The Cure sorprendió con Songs of a Lost World, un álbum sombrío y profundamente introspectivo que devolvía al grupo a su trono en el universo del post-punk y el rock gótico. Un año después, Mixes Of a Lost World llega como un ejercicio de alquimia emocional: un disco de remezclas que no se limita a reinterpretar, sino que reimagina radicalmente los paisajes sonoros del original.

Un mapa de ruinas emocionales reconstruidas
Desde sus inicios, The Cure ha sabido rodearse de productores, DJs y artistas que han sabido entender su sensibilidad. Pero aquí, más que nunca, se percibe un cuidado curatorial excepcional. Robert Smith no entrega su obra a cualquiera: los artistas seleccionados para este disco provienen de mundos diversos —la electrónica oscura, el techno post-industrial, el ambient de cámara o el downtempo introspectivo— y cada uno aporta su propia visión al dolor, la melancolía o la rabia encapsuladas en Songs of a Lost World.

El resultado es una colección profundamente coherente, que no pierde el hilo narrativo del disco original, sino que lo enriquece. Donde antes había guitarras etéreas y baterías arrastradas, ahora hay glitches, reverberaciones líquidas, sintetizadores pulsantes y silencios cargados de tensión.

Selección:

"Alone (Silent Servant Lost Rework)"
Desde el inicio, este remix deja claro que no se trata de una pista de baile al uso. Silent Servant reduce la instrumentación a un mínimo angustioso, con un ritmo maquinal y distorsión ambiental. Es como escuchar los pensamientos de Smith en medio de un apagón emocional. Techno oscuro, post-industrial, minimalismo expresivo.

"I Can Never Say Goodbye (Floating Points Remix)"
Floating Points transforma esta canción devastadora sobre la pérdida en una pieza casi celestial. Arpegios sintéticos flotan como polvo cósmico mientras la voz de Smith parece llegar desde una radio perdida en el espacio. Un remix emocionalmente inteligente, que aligera sin banalizar.

"And Nothing Is Forever (William Basinski Deconstruction)"
Un highlight absoluto. Basinski (conocido por The Disintegration Loops) lleva el tema al terreno del ambient espectral: cintas ralentizadas, texturas fantasmales y un enfoque de “muerte por desgaste”. Lo que antes era una súplica gótica se convierte en un acto de disolución sonora.

"Endsong (Nine Inch Nails Reconstruction)"
Cierre apoteósico. Más que un remix, esto es un rebuild emocional. Trent Reznor y Atticus Ross alargan la pieza, suman texturas distorsionadas, ecos metálicos y pulsos mecánicos. Es un descenso a los infiernos del duelo y el desgaste, como si The Downward Spiral y Disintegration se fundieran en una sola canción.

Identidad y riesgo: un disco para quienes entienden
Mixes Of a Lost World no está hecho para fans casuales. No es fácil, no es inmediato y no busca serlo. Su fuerza reside precisamente en su capacidad de desafiar. La voz de Smith, tratada con respeto pero también con riesgo, aparece y desaparece como un espectro en muchas pistas, y las estructuras de canción son a menudo descompuestas, desfiguradas y vueltas a montar como collages emocionales.

Este disco no remezcla para sonar moderno, sino para expandir los límites del dolor, la memoria y el vacío. Es una obra colectiva que respeta la raíz de The Cure y, al mismo tiempo, propone nuevas formas de habitar su tristeza.

Valoración final
💀 Obra profunda, valiente y desconcertante.
Ideal para escuchas nocturnas, introspectivas y pacientes.
Un companion álbum que no sustituye al original, pero lo complementa desde una dimensión paralela